Λιωμένο Βούτυρο

του Σάκη Σερέφα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος

 

30 Ιανουαρίου – 8 Φεβρουαρίου 2026

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίασή του στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2025 και την περιοδεία του στην Κύπρο, το Λιωμένο Βούτυρο του Θεσσαλονικιού ποιητή, πεζογράφου και θεατρικού συγγραφέα Σάκη Σερέφα, η αληθινή ιστορία της γυναικοκτονίας που συγκλόνισε την πόλη τη δεκαετία του 1960, ζωντανεύει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater για 6 μόνο παραστάσεις, από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 8 Φεβρουαρίου 2026.

Κυνηγώντας το όνειρό της να γίνει «ντιζέζ» (λαϊκή τραγουδίστρια), η Λούλα εγκαταλείπει τον σύζυγό της, Τάσο, φεύγει από το μικρό χωριό που ζουν και έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Ο Τάσος την καταδιώκει, τη βρίσκει στο ξενοδοχείο που μένει, την πείθει να περάσουν το βράδυ μαζί και τη σκοτώνει, τυφλωμένος από το πάθος του.

Μελετητής της τοπικής ιστορίας της Θεσσαλονίκης και χαρισματικός παρατηρητής της ανθρώπινης συμπεριφοράς, ο Σάκης Σερέφας ανακάλυψε τον φόνο της Λούλας από τις εφημερίδες, γράφοντας ένα έργο που επιχειρεί να κατανοήσει τα κίνητρα της δολοφονίας.

Επί σκηνής, δύο νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί (Ελίνα Αντωνίου και Μιχάλης Στεφανίδης) αφηγούνται τη συνταρακτική αυτή ιστορία, ενσαρκώνοντας, παράλληλα, τους βασικούς χαρακτήρες του έργου και όλους τους δευτερεύοντες ρόλους και δημιουργώντας ζωντανά το μουσικό περιβάλλον της παράστασης με τις φωνές τους και ένα πιάνο. Μια παράσταση μετά-θεάτρου, που προσπαθεί να αυτοπροσδιοριστεί ως κωμωδία, θίγοντας όμως ένα θέμα τραγικό και επίκαιρο.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος

Δραματουργία: Άρια Χατζόγλου

Σκηνογραφία: Η Ομάδα

Φωτισμοί: Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα

Μουσική Επιμέλεια: Μιχάλης Στεφανίδης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Λοΐζος Θεοδώρου

Φωτογραφίες: Αθηνά Χαϊκάλη, Αναστασία Λουλέ, SoulArt Photography

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ελίνα Αντωνίου

Μιχάλης Στεφανίδης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (2311 284 773)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 30 Ιανουαρίου έως 8 Φεβρουαρίου 2026, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό | 12 ευρώ μειωμένο (ανέργων, φοιτητών, ΑμεΑ)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/liomeno-boutyro-tou-saki-serefa/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει: 

• Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Συνδεθείτε με το θέατρο METROPOLITAN:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

«Δεσμώτης»

της Νατάσας Σίδερη

 

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ & ΑΛΛΑΓΗ ΜΕΡΑΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 23 Ιανουαρίου

Παρασκευή & Σάββατο

 

Το βραβευμένο έργο «Δεσμώτης»  της Νατάσας Σίδερη

ανεβαίνει  για πρώτη φορά στην Ελλάδα

από την θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες»

σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου

στο θέατρο OLVIO

 

Ο «Δεσμώτης» απέσπασε το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό σύγχρονης ελληνικής θεατρικής γραφής «MΥΤΗOS ?!» του Γερμανικού  Θεάτρου του Regensburg  σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και παρουσιάστηκε σε Παγκόσμια Πρεμιέρα στο Θέατρο του Regensburg  τον Ιούνιο του 2022.

Το έργο μιλάει αλληγορικά για την κρίση χρέους που ξέσπασε πριν λίγα χρόνια στην Ελλάδα, και τις δεσμεύσεις/δεσμά της χώρας μας προς τους φίλους δανειστές της.

Μέσα στο περιβάλλον της οικονομικής κρίσης που ακόμα ζούμε, αναζητώντας, πότε ατομικά και πότε συλλογικά, τρόπους επιβίωσης αλλά και διεξόδου από την κρίση, το έργο δίνει τη δυνατότητα στην παράσταση να μιλήσει ευρύτερα για τη δέσμευση και το χρέος, την υποχρέωση και την ευγνωμοσύνη στον «ευεργέτη»,  για τη θέση και τη σχέση του ατόμου με τους άλλους, την ατομική ευθύνη, την ελευθερία, τα αδιέξοδα και όλα εκείνα τα δεσμά, μικρά ή μεγάλα, πραγματικά ή ψεύτικα, που μας κρατούν δεσμώτες.

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ο Νήφος εκμυστηρεύεται στο φίλο του Κάλλιο πως δεν έχει τα χρήματα για να πληρώσει τη δόση του δανείου και κινδυνεύει να χάσει το σπίτι του. Ο Κάλλιος προσφέρεται να του τα δανείσει. Ο Νήφος δέχεται, και σε ένδειξη ευγνωμοσύνης προθυμοποιείται να αναλάβει κάποιες εργασίες ανακαίνισης στο σπίτι του φίλου του. Παίρνει άδεια από τη δουλειά του, η άδεια τελειώνει, αλλά οι εργασίες όχι. Το ίδιο και οι απαιτήσεις του δανειστή προς τον οφειλέτη. Το άτυπο συμβόλαιο μεταξύ φίλων σταδιακά εξελίσσεται σε σχέση υποτέλειας, χωρίς ποτέ να παραβιάζονται οι κανόνες της αστικής ευγένειας. Μόνη παράφωνη νότα σε αυτό το εύρωστο νοικοκυριό που πλάθει και φιλοξενεί ευσυνείδητους πολίτες, η κόρη της οικογένειας.

«Ποτέ δεν θα σ' αφήσουν να φύγεις. Τώρα είσαι αιχμάλωτός τους, όπως κι εγώ».

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ

Η θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες» δημιουργήθηκε το 2012 με σκηνοθέτη τον Κώστα Παπακωνσταντίνου.

Διατηρώντας έναν σταθερό κύκλο συνεργατών από τον χώρο του θεάτρου,  έχουν παρουσιάσει τα έργα:

«Οι Χαλασοχώρηδες» του Αλ.Παπαδιαμάντη, «Μαζώχτρα» του Αργ. Εφταλιώτη, «Αυτόχειρ» του Μιχαήλ Μητσάκη, «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» του Γ. Βιζυηνού, «Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ, «Γάμος» του Μ. Ποντίκα, «Ηρακλείδαι» του Ευριπίδη, «Ο μπαμπάς ο πόλεμος» του Ιάκ. Καμπανέλλη, «Διατί η Μηλιά δεν έγινε Μηλέα» του Γ. Βιζυηνού και  «Οι Κάλπηδες» του Στρ. Μυριβήλη.

Για την υλοποίηση των παραγωγών τους, συνεργάζονται με την εταιρεία Ξανθίας ΑΜΚΕ, η οποία από το 2006, με έδρα την Αθήνα, έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 θεατρικές παραγωγές και εκατοντάδες παραστάσεις.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Κινησιολογία: Μίνα Ανανιάδου 

Σκηνικά / Κοστούμια: Φιλάνθη Μπουγάτσου, Νατάσα Λέκκου

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός  Σκηνοθέτη: Μαριάννα Ντίρου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Social Wave

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης 

Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ

 

Ηθοποιοί:  Ειρήνη Δένδη, Στέφανος Κοσμίδης, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός

 

Πληροφορίες Παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 

Παρασκευή-Σάββατο στις 21.15, (από 23/1)

 

Τιμές εισιτηρίων

Παρασκευή: Γενική Είσοδος: 12€

Σάββατο:  Γενική Είσοδος: 15€

Φοιτητικό, ομαδικό (γκρουπ άνω των 10 ατόμων):12 €

Ανέργων, ΑμεΑ: 8€

Ατέλειες ΣΕΗ: Δωρεάν

 

Διάρκεια παράστασης  80  λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/desmotis/

 

OLVIO 

Φαλαισίας 7, Βοτανικός (σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)

Τηλ. 21 03414118

Η παράσταση «Δεσμώτης» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Έγραψαν για την παράσταση

[…Παραπέμποντας στον αρχαίο μύθο του Προμηθέα Δεσμώτη, με υλικά της κωμωδίας, την ευθύβολη χρήση του υπαινιγμού και του διφορούμενου, η Νατάσα Σίδερη αξιοποιεί τη σχέση δανειστή-οφειλέτη για να γράψει ένα αλληγορικό δράμα, το οποίο ασκεί καίρια κοινωνικοπολιτική κριτική. (..) Η παράσταση της ομάδας «Πτωχαλαζόνες» αναδεικνύει με τις επιλογές της την οικουμενικότητα του έργου….]

[…Η σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου υπογραμμίζει σε κάθε ευκαιρία την αίσθηση του ημιτελούς και μιας βασανιστικής, αδιέξοδης αναμονής…]

Νεκτάριος Γεώργιος Κωνσταντινίδης / Εποχή

[…Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου και η ομάδα «Πτωχαλαζόνες» έστησαν μια παράσταση με ένταση, σωματικότητα και ρυθμό που “ανεβάζει” τον θεατή στη σκηνή, καθρεφτίζοντάς τον στους αναδυόμενους ρόλους. Η υπαρξιακή αναζήτηση ενός modern-day rebel συναντά τον παραλογισμό της εξουσίας, τα ηθικά διλήμματα, τον σκοπό που αγιάζει τα “μέσα” και την ακούσια (ή και εκούσια) υποδούλωση….]

Χρήστος Δεμέτης / news247.gr

[…Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου ενορχηστρώνει ένα σύμπαν κλιμακούμενης ασφυξίας όπου ο δαιδαλώδης και περίπλοκης λογικής μηχανισμός του χρέους δεν είναι παρά ένας ολοκληρωτισμός καμουφλαρισμένος με το προσωπείο της κανονικότητας, της οικογενειακής εστίας και της αστικής ευγένειας.

Ένα ψυχολογικό θρίλερ όπου το χρήμα δεν είναι απλά ένα μέσο συναλλαγής αλλά μια “μεταφυσική δύναμη” που ορίζει την ηθική, την ύπαρξη και την ίδια την πραγματικότητα…]

Αριστούλα Ζαχαρίου /  monopoli.gr

[…Ο «Δεσμώτης» στο Olvio δεν σου χαρίζεται. Δεν σου κλείνει το μάτι. Σε καλεί να αναγνωρίσεις τον εαυτό σου μέσα στους δεσμοφύλακες και στους δεσμώτες. Και στο τέλος, όταν όλα μοιάζουν έτοιμα να ξεκινήσουν από την αρχή, συνειδητοποιείς το πιο τρομακτικό: ότι αυτό το έργο δεν μιλάει για το παρελθόν μας. Μιλάει για το παρόν μας – και, αν δεν προσέξουμε, για το μέλλον μας…]

Δώρα Μπαρουτάκη / all4fun.gr

[…Η σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου είναι μοντέρνα και οι ηθοποιοί του είναι τόσο φυσικοί και άμεσοι, δίνοντας το κατάλληλο βάθος σε μια καθημερινή πραγματικότητα, ειδικά μετά την περίοδο της κρίσης, που πολλοί δανείζονταν από άλλους, νομίζοντας ότι εύκολα θα ξεπλήρωναν το χρέος τους. Πρόκειται για μια παράσταση αφύπνισης απέναντι σε ένα σύστημα που είναι πρόθυμο να καταβροχθίσει τον άνθρωπο, να τον εκμεταλλευτεί μέχρι θανάτου. Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσουν όσοι έχουν κοινωνικοπολιτικούς προβληματισμούς….]

Μαρία Μαρή / artistico.gr

[…Και επειδή το θέατρο είναι καθαρά η τέχνη των ηθοποιών, η τετράδα που εμφανίζεται, είναι το λιγότερο εντυπωσιακή και μας κάνει πραγματικά να απολαύσουμε όλο αυτό που αντικρύζουμε επί σκηνής…]

Κώστας Κούλης/ keysmash 

[…Ο Δεσμώτης δεν είναι απλώς μια αλληγορία της ελληνικής οικονομικής κρίσης, αλλά μια σπουδή πάνω στον πολιτισμό-κουλτούρα της χρέωσης, σε προσωπικό, πολιτικό και συναισθηματικό επίπεδο. Η παράσταση, λιτή αλλά ακριβής, κατορθώνει να μετατρέψει ένα οικείο σκηνικό σε κοινωνικό σχόλιο και μια προσωπική ιστορία σε ένα σύγχρονο πολιτικό μύθο. Και ίσως αυτή να είναι η μεγαλύτερή της επιτυχία, μιας και μας υπενθυμίζει ότι ο δεσμώτης δεν είναι μόνο ο άλλος. Είναι και εκείνο το μέρος του εαυτού μας που, από φόβο ή ανάγκη, υπογράφει πρόθυμα το άτυπο συμβόλαιο της υποτέλειας και της εξάρτησης…]

Έλενα Χατζοπούλου/ Sinradio.gr

[…Η παράσταση «Δεσμώτης» της Νατάσας Σίδερη είναι μια από εκείνες τις θεατρικές εμπειρίες που σε αρπάζουν από το πρώτο λεπτό και σε σφίγγουν ολοένα και περισσότερο. Η σκηνοθεσία λειτουργεί σαν μια αργή, μεθοδική θηλιά. Δεν υπάρχουν κραυγαλέες στιγμές, υπάρχει όμως μια συνεχής, ανεπαίσθητη πίεση που ανεβαίνει μέσα σου, λες και η ιστορία ξετυλίγεται όχι μόνο πάνω στη σκηνή, αλλά και στη δική σου ζωή. Εξαιρετική παράσταση, ακριβής, ουσιαστική, και βαθιά ανθρώπινη….]

Ομάδα Οpenmind / Theatromusicbooks.gr

Την επιλογή της Άριας Αγάτσα ως προέδρου ΔΣ και της Χριστίνας-Δήμητρας Συναρέλλη ως Διευθύνουσας Συμβούλου, θα εισηγηθεί ο υφυπουργός παρά τω πρωθυπουργώ και κυβερνητικός εκπρόσωπος Παύλος Μαρινάκης, στη Γενική Συνέλευση του ΑΠΕ-ΜΠΕ.

Σύμφωνα με τη σχετική ανακοίνωση του Μαξίμου, η Άρια Αγάτσα και η Χριστίνα-Δήμητρα Συναρέλλη πρώτευσαν η κάθεμια στη διαδικασία της αντίστοιχης θέσης με βάση το νέο συστήμα επιλογής διοικήσεων στον δημόσιο τομέα.

Παράλληλα, ο Π. Μαρινάκης εξέφρασε τις θερμές ευχαριστίες του για την «ιδιαίτερα επιτυχημένη θητεία του»,στον απερχόμενο πρόεδρο του ΑΠΕ-ΜΠΕ Αιμίλιο Περδικάρη, ο οποίος από το 2021 «επί πέντε έτη συνέβαλε τα μέγιστα στην ουσιαστική αναβάθμιση και ενίσχυση του ρόλου του Πρακτορείου, την εξωστρέφειά του και τις διεθνείς συνεργασίες».

Η Αριάδνη (Άρια) Αγάτσα είναι αντιπρόεδρος της ΕΣΗΕΑ (από το 2017 έως σήμερα), ενώ έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος σε πολλά ΜΜΕ (ΕΡΤ ΑΕ, ΑΝΤΕΝΝΑ ΤV, SKAI 100,4, KANAΛΙ ΕΝΑ ΠΕΙΡΑΙΑ, ΑΘΛΗΤΙΚΗ ΗΧΩ, ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ, ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ, 24 ΩΡΕΣ, Γραφείου Τύπου της ΓΓΑ) και έχει εκλεγεί βουλεύτρια με τη Νέα Δημοκρατία στις περιφέρειες Βοιωτίας και Βορείου Τομέα Αθηνών και Νομαρχιακή Σύμβουλος- Αντινομάρχης στο Ν. Βοιωτίας.

Η Χριστίνα-Δήμητρα Συναρέλλη είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Τίτλου στη Διοίκηση Επιχειρήσεων (MBA) από το London Metropolitan University και έχει ολοκληρώσει διαπανεπιστημιακές μεταπτυχιακές και προπτυχιακές σπουδές στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, με αντικείμενο την Ιστορία και Φιλοσοφία των Επιστημών και της Τεχνολογίας. Από τον Αύγουστο του 2024 εκτελεί χρέη Διευθύνουσας Συμβούλου στο Αθηναϊκό-Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, ενώ από τον Απρίλιο του 2025 έχει οριστεί Προσωρινή Διευθύνουσα Σύμβουλος του Οργανισμού.

Η Γυναίκα της Ζάκυθος και άλλες αιώνιες μνήμες  

   

 

                                       Θεατρικό Αναλόγιο Καφενείου

                         Σκηνοθετική-Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αντιγόνη Γύρα

                                            Καφενείο «Ο Σωκράτης»

                                 Πρεμιέρα Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου

 

Μετά τον πρώτο κύκλο παραστάσεων και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η παράσταση «Η Γυναίκα της Ζάκυθος», σε σκηνοθετική επιμέλεια της Αντιγόνης Γύρα, επιστρέφει, εγκαινιάζοντας τις επετειακές δράσεις της ομάδας του Κινητήρα, που φέτος συμπληρώνει 30 χρόνια διαρκούς παρουσίας στη σκηνή, στους δρόμους, στις αίθουσες διδασκαλίας, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το αριστουργηματικό έργο του Διονυσίου Σολωμού ζωντανεύει ξανά σε έναν απρόσμενο, ζωντανό χώρο συνάντησης: ένα από τα παλιότερα και ομορφότερα καφενεία της Αθήνας, το καφενείο «Σωκράτης».

Η Αλίκη Αβδελοπούλου και ο Δημήτρης Αγοράς ακολουθούν την έντονη ρυθμικότητα του κειμένου, διαβάζουν με όλο τους το σώμα, τραγουδούν κι εναλλάσσουν ρόλους σε όλη την διάρκεια του αναλογίου. Το κείμενο συνομιλεί με συλλογικές αιώνιες μνήμες αλλά και τις προσωπικές μνήμες των συντελεστών της παράστασης, συναντώντας αποσπάσματα και από άλλα έργα του Σολωμού («Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» και «Η Φαρμακωμένη»). Ταυτόχρονα, μέσα από τα σχόλια του δημοσιογράφου Κωνσταντίνου Πουλή και την μουσική του ράπερ Anser, η παράσταση συναντιέται δυναμικά με το σήμερα.

Το χιούμορ και η θλίψη συνδυάζονται αποκαλυπτικά στη «Γυναίκα της Ζάκυθος», μιλώντας για την αδικία και την ανθρώπινη κακία με μια σκληρή και σατιρική γλώσσα. Ένα ποιητικό έργο που ο Σολωμός δεν τελείωσε ποτέ, όπως δεν τελείωσε ποτέ τα περισσότερα έργα του. Η πίστη στη διαρκή ατέρμονη έρευνα όσα χρόνια κι αν περάσουν συνδέει την ομάδα του Κινητήρα και την παρουσία της με την βαθιά αναστοχαστική διάθεση του σπουδαίου ποιητή.

 

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Ο Ελύτης λέει στο Άξιον Εστί, «… Όπου και να σας βρίσκει το κακό, αδελφοί, όπου και να θολώνει ο νους σας, μνημονεύετε Διονύσιο Σολωμό και μνημονεύετε Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη», αυτή η φράση αποτέλεσε το έναυσμα για να δημιουργηθεί αυτό το θεατρικό αναλόγιο».

Αντιγόνη Γύρα

 

Ταυτότητα παράστασης:

«Η Γυναίκα της Ζάκυθος» του Διονυσίου Σολωμού

Σκηνοθετική-Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αντιγόνη Γύρα

Ερμηνεύουν: Αλίκη Αβδελοπούλου - Δημήτρης Αγοράς

Μουσική Επιμέλεια: Αλίκη Αβδελοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Anser

Αιώνιες Μνήμες/ Κείμενο: Δήμητρα Ζαγορά

Ακούγεται η φωνή του Κωνσταντίνου Πουλή, δημοσιογράφου του Press Project, σε δικό του κείμενο

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Αγορά

Φωτογραφίες: Σάκης Ψαρρός και Φάνης Παυλόπουλος

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Social media: Τζίνα Κυρούση

Γραφιστική επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου-Ελένη Γύρα

Οργάνωση Παραγωγής: Κινητήρας

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

 

Teaser: Η Γυναίκα της Ζάκυθος - teaser 2026

Καφενείο «Ο Σωκράτης» Χίου 42, Πλατεία Αγίου Παύλου (5΄λεπτά από το μετρό Μεταξουργείο)

Από 6 Φεβρουαρίου κάθε Παρασκευή στις 21:00

Διάρκεια: 65’

Ώρα προσέλευσης: 20.15-20.30 για το σερβίρισμα

Ώρα έναρξης: 21.00

Είσοδος: 15€ / 10€ για ανέργ@, φοιτητ@, 65+, ΑμεΑ*

Προπώληση: Η Γυναίκα της Ζάκυθος κι άλλες αιώνιες μνήμες | Εισιτήρια online! | More.com

*Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε ΑμεΑ αλλά δεν διατίθεται τουαλέτα ΑμεΑ.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026

LOCOMONDO LIVE

PARTY MASKE

Γιατί …Απόκριες, χωρίς «Loco Party», απλά, δεν γίνεται!!
 

Ένα χρόνο μετά από την περσινή διπλή (..Sold Out) πανδαισία, η πιο αγαπημένη και χιλιοτραγουδισμένη ..«συμμορία» της ελληνικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει στον τόπο του ...χαρτοπόλεμου για μια και μοναδική Partara την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ..και κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλά.. να μας παίρνει το μυαλό και την καρδιά και να μας μεταμφιέζει στον καλύτερο εαυτό μας σε μια μαγική Αποκριάτικη Αληθινή Γιορτή!!
 

Ετοιμάσου για …

ένα πολύχρωμο πανδαιμόνιο χορού τραγουδιού και τρέλας, με τους LOCOMONDO στη σκηνή να γιορτάζουν 20+++ χρόνια (!!) και να «εκτοξεύουν» ..σερπαντίνες και ΟΛΑ τα λατρεμένα τους τραγούδια στον αέρα..!!

Ετοιμάσου για …

«Μαγικό χαλί» «Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα» «Goal» «Φραγκοσυριανή» «Pro» «80s» «Γαμήλιο Πάρτυ» «Α γιά γιά γιά» «Οδύσσεια» «Γελάς πιο δυνατά» «Me wanna dance» «Brain Control» «Ο Γλαρος» «Χέρια σαν κι αυτά» «Star» «Filtragram» και πολλά μα πολλά άλλα!!
 

Ετοιμάσου να περάσεις αξέχαστα καλά! Φτάνει να .. «Είσαι ΕΚΕΙ ότι κι αν συμβεί..»

 

LOCOMONDO 2026

Είκοσι τρία χρόνια (και γράφει…!) μαζί στη σκηνή, είκοσι τρία χρόνια συναυλιών - χειμώνα ή καλοκαίρι- στην Ελλάδα και το εξωτερικό! Η μεγάλη μουσική παρέα των reggae, ska και latin ρυθμών έχει κερδίσει -πλέον- τις καρδιές όλων –μικρών και μεγάλων– εδώ και χρόνια παντού, αφού «κρύο δεν κάνει στην Ελλάδα, κρύο δεν έκανε ποτέ», στίχος που δεν έχει αφήσει ασυγκίνητο ούτε το κοινό στις συναυλίες στην Ευρώπη!

 O Locomondo, ένα από τα πιο γνωστά, νεανικά και αγαπητά συγκροτήματα στην Ελλάδα, έρχεται στη ..γειτονιά σας, για να χαρίσει ένα αξέχαστο συναυλιακό πάρτι.

Με μια μίξη από reggae, ska, latin, rock και ελληνικούς παραδοσιακούς ρυθμούς, οι Locomondo καταφέρνουν να ξεσηκώνουν τα κοινά όλων των ηλικιών και να μας ενώνουν όλους σε μια μεγάλη παρέα ατελείωτου χορού.

 Έχοντας διανύσει πολλά χιλιόμετρα σε σκηνές, και έχοντας πραγματοποιήσει αμέτρητες live εμφανίσεις, ξέρουν πολύ καλά πώς να δίνουν τον παλμό και να ξεσηκώνουν το κοινό με τους “ανεβαστικούς” ρυθμούς και με τα αγαπημένα τραγούδια τους,  όπως “Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα”, “Μαγικό χαλί”, ”80’s” και “ rap, ska, reggae, hip-hop, dub, ska, reggae, onedrop”.

 Φέτος, θα υποδεχθούμε όλοι μαζί τη νέα χρονιά τραγουδώντας και χορεύοντας τις μεγάλες τους επιτυχίες!

 Οι Locomondo ιδρύθηκαν το 2003 στην Αθήνα από τον Μάρκο Κούμαρη και τον Γιάννη Βαρνάβα. Από το ξεκίνημά τους τα τραγούδια τους έχουν μπει στο playlist διάφορων ευρωπαϊκών σταθμών. Το 2005 ταξιδεύουν στην Τζαμάικα και ηχογραφούν με τον θρυλικό τρομπονίστα VinGordon-είναι η πρώτη φορά που ελληνικό συγκρότημα ηχογραφεί στην Τζαμάικα. Δύο χρόνια μετά ανοίγουν τη συναυλία του ManuChao στην Μαλακάσα.

 Έκτοτε σημειώνουν μια συνεχώς ανοδική πορεία. Έχουν ηχογραφήσει πάνω από εννέα άλμπουμ κι έχουν παίξει σε μερικούς από τους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως σε Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Βουλγαρία, Τουρκία κ.α. 

 

Οι Locomondo είναι οι:

Μάρκος Κούμαρης - Φωνή, κιθάρα

Γιάννης Βαρνάβας - Κιθάρα, φωνή

Σταμάτης Γούλας - Πλήκτρα, sampler, φωνή

Σπύρος Μπεσδέκης - Μπάσο

Στρατής - Άγγελος Σούντρης - Τύμπανα
Χρήστος Καλαιτζόπουλος -Ακορντεόν , τραγούδι
 

Τα πνευστά των Locomondo είναι οι:

Νίκος "Tattoo" Βλάχος – Τρομπέτα , φωνή

Αθανάσιος Τσακιλτζίδης - Σαξόφωνο
Παναγιώτης Καπετανάκης – Τρομπέτα

Ηχολήπτες:

Θανάσης Ταμπάκης, Γιώργος Φραγκέλης
Φωτιστής: Κώστας Μαργκάς
 

«Μαγικό Χαλί» Κύτταρο

www.youtube.com/watch?v=MiEUFkhjvo8&t=2s

«Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα» Κύτταρο

https://www.youtube.com/watch?v=cFWJZ0d9avk
 

Info:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026

LOCOMONDO LIVE ! PARTΥ MASKE
 

ΚΥΤΤΑΡΟ
Ηπείρου 48 & Αχαρνών 
www.kyttarolive.gr

Τηλ. 210 8224134
 

Ώρα προσέλευσης: 21.00
Ώρα έναρξης: 22.00

Εισιτήριο: 12€ προπώληση 15€ ταμείο

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

Link: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/locomondo-live-party-maske-1

Άρης Γκόβας

Γενικός Ιατρός

 

Πυρετός και πόνος στη γρίπη: τι είναι φυσιολογικό και πότε χρειάζεται προσοχή

 

  Ο πυρετός και ο πόνος στο σώμα αποτελούν από τα πιο χαρακτηριστικά και ενοχλητικά συμπτώματα της εποχικής γρίπης, ιδιαίτερα κατά τους χειμερινούς μήνες. Για πολλούς ανθρώπους, τα συμπτώματα αυτά προκαλούν ανησυχία και ερωτήματα σχετικά με το τι θεωρείται φυσιολογικό και πότε χρειάζεται μεγαλύτερη προσοχή.

  Ο πυρετός είναι ένας φυσικός μηχανισμός άμυνας του οργανισμού απέναντι σε μία  ιογενή λοίμωξη και δείχνει  ότι το ανοσοποιητικό σύστημα ενεργοποιείται. Στη γρίπη, συνήθως εμφανίζεται απότομα και μπορεί να συνοδεύεται από ρίγος, έντονη κόπωση και κακουχία. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο πυρετός είναι αναμενόμενος και υποχωρεί μέσα σε λίγες ημέρες, χωρίς να αποτελεί από μόνος του λόγο ανησυχίας.

  Παράλληλα, ο διάχυτος πόνος στο σώμα —μυϊκοί πόνοι, πονοκέφαλος και πόνοι στις αρθρώσεις— αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο της γρίπης και συνδέεται με τη φλεγμονώδη αντίδραση του οργανισμού στον ιό. Ο πόνος αυτός μπορεί να είναι έντονος και να επηρεάσει σημαντικά την καθημερινή άνεση και λειτουργικότητα, ακόμη και σε άτομα χωρίς άλλα προβλήματα υγείας. Η κατανόηση ότι πρόκειται για μέρος της συνολικής αντίδρασης του οργανισμού βοηθά στη σωστή διαχείριση των συμπτωμάτων και στη μείωση του άγχους.

  Η αντιμετώπιση του πυρετού και του πόνου στο σπίτι στοχεύει κυρίως στην ανακούφιση και στη βελτίωση της ποιότητας ζωής κατά τη διάρκεια της νόσου. Η ξεκούραση, η επαρκής ενυδάτωση και η αποφυγή έντονης δραστηριότητας αποτελούν βασικά μέτρα υποστήριξης του οργανισμού. Όταν τα συμπτώματα είναι έντονα και επηρεάζουν την καθημερινότητα, η υπεύθυνη χρήση αντιπυρετικών και αναλγητικών, σύμφωνα με τις οδηγίες, μπορεί να συμβάλει ουσιαστικά στη μείωση της δυσφορίας.

  Η ιβουπροφαίνη αποτελεί μία από τις δραστικές ουσίες που χρησιμοποιούνται ευρέως για την αντιμετώπιση τόσο του πυρετού όσο και του πόνου που συνοδεύει τη γρίπη.

  H μαλακή κάψουλα περιέχει υγρή ιβουπροφαίνη, η οποία απορροφάται 2 φορές πιο γρήγορα σε σχέση με τα συμβατικά δισκία ιβουπροφαίνης , προσφέροντας ταχεία ανακούφιση από τον πυρετό, τους  μυικούς πόνους, τον πονοκέφαλο και τη γενική κακουχία. Η μορφή της μαλακής κάψουλας διευκολύνει την κατάποση, ιδιαίτερα για άτομα που δυσκολεύονται με τα παραδοσιακά δισκία, ενώ η αναλγητική και αντιφλεγμονώδης δράση του συμβάλλει ουσιαστικά στη βελτίωση της καθημερινής λειτουργικότητας, όταν χρησιμοποιείται σύμφωνα με τις οδηγίες χρήσης

  Την ίδια περίοδο, κυκλοφορούν και άλλοι ιοί του αναπνευστικού,, όπως ο RSV (αναπνευστικός συγκυτιακός ιός), γεγονός που μπορεί να προκαλέσει σύγχυση ως προς την αιτία των συμπτωμάτων. Πυρετός, κόπωση και πόνοι στο σώμα δεν αποτελούν αποκλειστικά χαρακτηριστικά της γρίπης, αλλά μπορεί να εμφανιστούν και σε άλλες ιογενείς λοιμώξεις. Παρότι η πορεία διαφέρει, η ανάγκη για σωστή παρακολούθηση των συμπτωμάτων και για ανακούφιση του πυρετού και του πόνου παραμένει κοινή.

  Ιδιαίτερη προσοχή απαιτείται όταν ο πυρετός επιμένει για μεγάλο χρονικό διάστημα, είναι πολύ υψηλός ή συνοδεύεται από επιδείνωση της γενικής κατάστασης, όπως έντονη αδυναμία ή δυσκολία στην αναπνοή. Σε αυτές τις περιπτώσεις, συνιστάται η επικοινωνία με επαγγελματία υγείας, ιδιαίτερα για άτομα αυξημένου κινδύνου.

«Ναοί στο σχήμα τ’ ουρανού» 

Αφιέρωμα

στον Μίκη Θεοδωράκη και στον Δημήτρη Λάγιο

 

Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου | 21:00

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

 

Μια βραδιά, γεμάτη συναισθηματική ένταση, δυναμισμό και έντονη κοινωνική και πολιτική φόρτιση.

 

Μίκης Θεοδωράκης - Δημήτρης Λάγιος: Οι δυο Έλληνες συνθέτες υπήρξαν φίλοι, έζησαν στην ίδια αθηναϊκή γειτονιά στη «σκιά της Ακρόπολης», είχαν κοινά μουσικά και αισθητικά γούστα. Παρακαταθήκη τους, η αγάπη στους ποιητές και γι’ αυτό τους μελοποίησαν με έμπνευση και σεβασμό, δίνοντας φωνή στους στίχους του Οδυσσέα Ελύτη, του Γιάννη Ρίτσου, του Νίκου Γκάτσου και πολλών άλλων.

Μία μοναδική μουσική βραδιά αφιερωμένη στους δύο συνθέτες θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026, στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, υπό τον τίτλο «Ναοί στο σχήμα τ’ ουρανού». 

Μια αναδρομή στα πιο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη και του Δημήτρη Λάγιου, σε ένα πλούσιο πρόγραμμα με τους Βασίλη Λέκκα, Βασίλη Γισδάκη, Υακίνθη Λάγιου, Άγγελο Θεοδωράκη και τέσσερις μουσικούς της Ανεξάρτητης Ορχήστρας «Μίκης Θεοδωράκης», αφιερωμένο στα πιο αγαπημένα λαϊκά και λυρικά τραγούδια των δύο συνθετών.

Οι μουσικές του Μίκη Θεοδωράκη και του Δημήτρη Λάγιου αποτελούν το καθρέφτισμα των πολιτικοποιημένων αντιλήψεών τους και της αφοσίωσής τους στην τέχνη ως τρόπο αγωνιστικής έκφρασης. Είναι, θα έλεγε κανείς, το αποτύπωμα μιας γενιάς που ονειρεύτηκε έναν καλύτερο κόσμο, που πάλεψε για την ελευθερία και την κοινωνική δικαιοσύνη.

Μέσα από τα λαϊκά και λυρικά τραγούδια τους, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει στην ελληνική μουσική παράδοση και να ζήσει την καλλιτεχνική δυναμική που συνδύασε την πολιτική και την ποίηση με τη μουσική. 

 

Μίκης Θεοδωράκης

Ο Μίκης Θεοδωράκης υπήρξε μια από τις πιο σημαντικές και αναγνωρίσιμες φιγούρες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής και πολιτικής σκηνής. Με τα έργα του, όπως το «Άξιον Εστί» και η μουσική για την ταινία «Ζορμπάς», δεν κατέκτησε μόνο την Ελλάδα, αλλά άφησε το στίγμα του και διεθνώς. Η μουσική του ήταν σύμβολο της αντίστασης, της κοινωνικής δικαιοσύνης και της ελευθερίας, ενώ οι συνθέσεις του συνέδεσαν την ελληνική παράδοση με την κλασική μουσική. Η ποίηση που μελοποίησε, οι κοινωνικοί αγώνες του και η πολιτική του δράση καθιστούν τον Μίκη Θεοδωράκη έναν ανυπέρβλητο μύθο του ελληνικού πολιτισμού.

 

Δημήτρης Λάγιος

Ο Δημήτρης Λάγιος, άφησε το δικό του στίγμα στην ελληνική μουσική παράδοση. Γαλουχήθηκε στα επτανησιακά μουσικά ακούσματα και η γεμάτη συναισθηματική ένταση μουσική του, κινείται στα όρια του λυρικού και του λαϊκού τραγουδιού, μεταφέροντας τη σύγχρονη ελληνική ψυχή με έναν πιο προσωπικό και ήπιο τόνο. Η πρώτη δισκογραφική εμφάνισή του έγινε το 1975, με τον δίσκο «Τα Τέσσερα Επαναστατικά Τραγούδια του Ρήγα Φεραίου». Το 1982 κυκλοφόρησε ο δίσκος «Ο Ήλιος ο Ηλιάτορας», σε μελοποιημένη ποίηση από την ομότιτλη συλλογή του Οδυσσέα Ελύτη, δουλειά η οποία τον καθιέρωσε ως έναν από τους πλέον σημαντικούς συνθέτες της νεότερης Ελλάδας. Έφυγε πρόωρα από τη ζωή σε ηλικία μόλις 39 ετών, στις 11 Απριλίου 1991.

---

Το σύνολο Λιποτάκτες αποτελούν:

Βασίλης Λέκκας (τραγούδι)
Βασίλης Γισδάκης (τραγούδι)
Υακίνθη Λάγιου (τραγούδι)
Άγγελος Θεοδωράκης (τραγούδι)

και οι μουσικοί:
Ευαγγελία Μαυρίδου (πιάνο)
Νίκος Γκιόλιας (κιθάρα)
Θεόδωρος Κουέλης (μπάσο)
Στέφανος Θεοδωράκης Παπαγγελίδης (κρουστά)

Ηχοληψία: Μιχάλης Αλεξάκης
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Live street events

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός
Πλατεία Καρύτση 8, Αθήνα | Τ.: 210 6109513

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.ticketservices.gr/event/parnassos-naoi-sto-sxima-tou-ouranou/
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 7234567 & 210 6109513
Τιμές εισιτηρίων: Από 10€ έως 20€

Για ακόμη μια χρονιά, η παράδοση συνεχίζεται με το πιο εορταστικό κλήμα που μόνο ο Γραμμένος ξέρει να φτιάχνει.

Στις 14 Φλεβάρη, ο Γραμμεντίνος ανεβαίνει στη σκηνή του Fuzz, ντύνεται με ό,τι βρει μπροστά του και καλεί όλους τους Γραμμεντίνους, τις Γραμμεντίνες και τα Γραμμεντίνια σε μια βραδιά που έχει γίνει θεσμός από το 2005.

Αν νομίζεις ότι η ημέρα των ερωτευμένων είναι μόνο για καρδιές και σοκολατάκια, ξανασκέψου το: αυτή τη βραδιά, η αγάπη μιλάει, τραγουδάει, γελάει, και ίσως πληρώσει και εισιτήριο.

Μαζί με τον Σπύρο, θα είναι μια ομάδα φίλων – μουσικών και καλοντυμένων καλεσμένων – που θα ερμηνεύσουν παλιά αγαπημένα, αλλά και καινούργια τραγούδια από τον δίσκο που ψήνεται αυτή τη στιγμή στο στούντιο και ίσως κάτι εντελώς απρόβλεπτο. Δεν αποκλείονται εκπλήξεις, ιστορίες που θα ειπωθούν και στιγμές που θα μείνουν. Αλλά, ό,τι γίνεται στου Γραμμεντίνου, μένει στου Γραμμεντίνου

Γιατί να έρθεις:

Γιατί δεν είναι απλώς μια «συναυλία» — είναι η βραδιά του Γραμμεντίνου

Γιατί θα ακουστούν καινούργια τραγούδια αλλά και παλιές αγαπημένες μελωδίες.

Γιατί αυτή η βραδιά έχει γίνει θεσμός — από το 2005 — και όποιος δεν την έχει ζήσει, έχει χάσει.

Γιατί ο Σπύρος (αυτός με τις τιράντες στο παρελθόν) έχει ακόμα μια ιδέα για φέτος και έβαλε στοίχημα με έναν φίλο του να γεμίσει το Fuzz.

Μαζί του οι μουσικοί:

Νίκος Αρβανίτης: κιθάρες

Μιχάλης Γαλάνης: τύμπανα

Χρήστος Καλκάνης: κλαρινέτο, πλήκτρα

Ναταλία Κοκώση: κρουστά

Χάρης Παρασκευάς: μπάσο

Ηχοληψία: Δημήτρης Δημητριάδης

 

Ημερομηνία: Σάββατο 14 Φεβρουαρίου

Χώρος: Fuzz, Ταύρος, Αττική
Πατριάρχου Ιωακείμ 1, 17778

Ώρα προσέλευσης: 21.00

Ώρα έναρξης: 22.00

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/grammentinos-fuzz/

Προπώληση 15€

Ταμείο 18€

Παραγωγή: Imaginart

Φωτογραφία-αφίσα: Θωμάς Αρσένης

Σε ετοιμότητα για ενδεχόμενη επίθεση από τις ΗΠΑ βρίσκεται ο πρωθυπουργός της Γροιλανδίας, καλώντας τους πολίτες και τις Αρχές του νησιού να αρχίσουν να προετοιμάζονται για μια πιθανή στρατιωτική εισβολή, ενώ ο Ντόναλντ Τραμπ συνεχίζει να απειλεί με την κατάληψη του εδάφους.

«Δεν είναι πιθανό να υπάρξει στρατιωτική σύγκρουση, αλλά δεν μπορεί να αποκλειστεί», δήλωσε ο πρωθυπουργός της Γροιλανδίας, Γενς-Φρέντερικ Νίλσεν σε συνέντευξη Τύπου στην πρωτεύουσα Νουούκ, την Τρίτη 20 Ιανουαρίου, σύμφωνα με το Bloomberg.

Η κυβέρνηση της Γροιλανδίας θα συγκροτήσει μια ομάδα εργασίας αποτελούμενη από εκπροσώπους όλων των αρμόδιων τοπικών αρχών, προκειμένου να βοηθήσει τους πολίτες να προετοιμαστούν για τυχόν «αναταραχές στην καθημερινή ζωή», δήλωσε ο Νίλσεν.

Η κυβέρνηση της Γροιλανδίας αποστέλλει νέες οδηγίες στους πολίτες, οι οποίες περιλαμβάνουν σύσταση να υπάρχουν στα σπίτια επαρκή αποθέματα τροφίμων για πέντε ημέρες.

Οι δηλώσεις αυτές έρχονται σε μία περίοδο που ο Αμερικανός πρόεδρος, Ντόναλντ Τραμπ, αναφέρει επανειλημμένα ότι χρειάζεται να αποκτήσει τη Γροιλανδία για λόγους ασφάλειας, ενώ νωρίτερα σήμερα ανήρτησε μια εικόνα, δημιουργημένη με τεχνητή νοημοσύνη, που τον απεικονίζει να φυτεύει μια αμερικανική σημαία στο νησί.

Στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης ζωντανεύει ένα από τα πιο ποιητικά και δραματικά αριστουργήματα του παγκόσμιου μπαλέτου: η αθάνατη «Ζιζέλ» του Αντόλφ Αντάμ. Το κοινό θα παρακολουθήσει έναν μυστικιστικό θρύλο για τη δύναμη της αγάπης, που υπερνικά ακόμη και τον θάνατο.

Η «Ζιζέλ» θεωρείται κορυφαίο δείγμα του ρομαντικού μπαλέτου και πρότυπο εκλεπτυσμένης κίνησης και βαθιάς εκφραστικότητας. Για σχεδόν δύο αιώνες κοσμεί τις σκηνές των σημαντικότερων θεάτρων του κόσμου, ενώ οι ρόλοι της Ζιζέλ και του Αλμπρέχτ παραμένουν όνειρο ζωής για τους μεγαλύτερους χορευτές της διεθνούς σκηνής.

Η υπόθεση βασίζεται σε έναν παλιό γερμανικό θρύλο για τα Βιλί — νύφες που προδόθηκαν από τους αγαπημένους τους και πέθαναν από τον πόνο πριν προλάβουν να παντρευτούν. Σύμφωνα με τον θρύλο, τα μεσάνυχτα αναδύονται από τους τάφους τους και παρασύρουν τους ανυποψίαστους περαστικούς σε έναν αδιάκοπο χορό μέχρι εξάντλησης. Πάνω σε αυτό το σκοτεινό και ποιητικό σκηνικό ξετυλίγεται μια λεπτή και τρυφερή ιστορία αληθινής αγάπης, που κατορθώνει να νικήσει κάθε εμπόδιο.

Το μπαλέτο δημιουργήθηκε το 1841 για τη νεαρή χορεύτρια Καρλότα Γκρίζι. Το λιμπρέτο των Ζυλ-Ανρί Βερνουά ντε Σαιν-Ζωρζ και Θεόφιλου Γκωτιέ αντλεί έμπνευση από το έργο De l'Allemagne (1833) του Χάινριχ Χάινε, καθώς και από το ποίημα Φαντάσματα της συλλογής Les Orientales (1829) του Βίκτωρος Ουγκώ. Η χορογραφία του Μαριύς Πετιπά, όπως παρουσιάστηκε το 1884 με το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης, έχει καθιερωθεί ως το κλασικό χορογραφικό πρότυπο του έργου. Από την πρώτη παρουσίασή της στην Όπερα του Παρισιού έως σήμερα, η «Ζιζέλ» συνεχίζει να μαγεύει και να συγκινεί διαχρονικά το κοινό σε όλο τον κόσμο.

Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν οι κορυφαίοι σολίστ της Κρατικής Όπερας της Βουδαπέστης, διεθνώς αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες του κλασικού χορού.

Μην χάσετε την ευκαιρία να αγγίξετε τη διαχρονική μαγεία της μεγάλης κλασικής τέχνης και να ζήσετε μια ιστορία που συγκινεί γενιές θεατών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Χορογραφία: Μαριύς Πετιπά, κατά τους Ζαν Κοραλλί και Ζυλ Περρό
Μουσική: Αντόλφ Αντάμ
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 9 Μαΐου 2026 στις 19:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία)
«Ζιζέλ» - Μπαλέτο σε δύο πράξεις
1 πράξη: 55 λεπτά 
2 πράξη: 60 λεπτά 
Διάλειμμα: 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη Ζώνη: Κανονικό: 80 ευρώ, Παιδικό: 40 ευρώ

Α Ζώνη: Κανονικό: 65 ευρώ, Παιδικό: 32,5 ευρώ

Β Ζώνη: Κανονικό: 50 ευρώ, Παιδικό: 25 ευρώ

Γ Ζώνη: Κανονικό: 40 ευρώ, Παιδικό: 20 ευρώ

Περιορισμένης ορατότητας: 20 ευρώ, Παιδικό: 10 ευρώ

ΑΜΕΑ και συνοδοί: 20 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/kratiki-opera-boudapestis-zizel/

Kαι στα ταμεία του Μεγάρου (τηλέφωνα εκδοτηρίων: 2310 895938-9)

 

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.: Διακεκριμένη Ζώνη: 70 ευρώ, A Ζώνη: 55 ευρώ, B Ζώνη: 40 ευρώ, Γ Ζώνη: 30 ευρώ (από 20 εισιτήρια και πάνω).

Για κρατήσεις ομαδικών εισιτηρίων: 2310 895882